感受、发现与提炼
---宋义文人物画读后 徐恩存
宋义文是一位在现实生活中成长并成熟的人物画家，他的思考与实践带有浓郁的现实主义色彩，因此他的作品及其艺术走向都漾溢着源于现实生活的激情与诗意。
检索宋义文的人物画作品，一种扑面而来的气息是——在作品的意向之间、在笔墨之间、在整体氛围中，都充盈着现实的人文关怀，处处流露出画家对现实生活的由衷感受和鲜活发现，其作品因而焕发着朴素、单纯、欢乐与淡定的情思。





宋义文在艺术取向上，是明确和毫不含混的，他力避了假、大、空的虚假和雕饰，以朴素、单纯为目标，在日常生活中撷取艺术灵感与创作素材，自觉跻身于“新中国画”的创造行列，在继承与创新中定位自己和自己的艺术。因此，宋义文在长期的艺术实践中，定位了自己的艺术选择和审美方向——以水墨写意的方式表现身边的日常生活诗情，以及其中的平凡人和平凡事。
以线为艺术特征的中国人物画，在经过漫长时间的历练中，几近完美无瑕，炉火纯青，从东晋顾恺之的以“连绵不绝”、“春蚕吐丝”为特征的线条，到陆探微的“笔迹劲利、如锥刀焉”等等，都体现早期中国人物画用线密集的特点，至南北朝的张僧繇，则一扫“密体”画风，而为“疏体”，用笔精练简约，即以“点曳斫拂”为特点；在此基础上，曹仲达以用笔稠密、衣纹紧窄为标志的“曹衣出水”与唐吴道子的“吴带当风”并列彼时，其影响甚广。到五代两宋时期，顾闳中的《韩熙载夜宴图》，以及李公麟等所作人物画，线条劲爽有力，至梁楷则以水墨写意为主，首创泼墨，线与墨色结合，建立了“熟想而默识”、“气至而神完”的表现手法与理念；至明贯通，技法娴熟，风格独特。
宋义文在人物画史的研究与梳理中，把握了以线为主的中国人物画要领，吸取前人经验的同时，又借鉴了当代名家的创作理念和笔墨技巧，卢沉、周思聪、刘大为、任惠中等都给了他极大的影响和教诲。他的艺术在不经意间发生了蜕变，更贴近了艺术规律与艺术本质。
从工笔画到写意，这是一个很大的艺术跨度。在这里，我们看到宋义文在观念上、方法上，乃至技法上的巨变；显然，他完成了从“工画如楷书”到“写意如草圣”的转变，他笔下的人物在干湿浓淡与繁简疏密中，显现出“神似”的韵致和魅力。




如他的水墨人物写生，很好地说明了他近期达到的艺术水准与高度，这批新作用笔随意自由，奔放简练，其中不乏草书笔法、笔势与笔力，人物在“离形得似”、“遗貌取神”中，获得了形式意味，而且，在笔墨之间充满了性情与个性，使笔与墨不拘谨、不僵化、不乏味，显现出写意水墨的美感与韵味；在纵情挥洒、酣畅淋漓之中，达到“似与不似之间”的层面，体现出“形神兼备”的境界。
在宋义文的新作《水墨人物写生》中，足以见出他扎实的绘画功底和艺术感受力的，从现实人物的“形”转化为笔墨表现的人物画，在不失“骨法用笔”的原则中，又要达到作品整体的“气韵生动”，这不仅是水墨技法的掌握，还是学养与情怀的彰显。分析作品，不难发现，宋义文把现实生活中的人物用艺术手法提升为感性生动的生命形式，并赋予极有特点的笔墨形式与结构；首先，他从早期的“写实”观念中解放了出来，力求在平面空间中处理人与人、人与物、以及物与物的关系，使形式、内容、笔墨都获得表现的自由，进而使自己的作品更符合艺术规律；其次，他坚持以“线”为主的写意方式，这不仅是对写意传统的继承，更是对写意传统重新阐释和解读，因此，画家笔下的“线”有了生命，有了活力，且在虚实之间进行着丰富的演绎，使虚写与实写互为补充、互为表里，在干湿浓淡与抑扬顿挫的笔墨表现下，便必然转换为令人耳目一新的水墨文本；最后，也是最值得称赞的，乃是宋义文在艺术上的自觉，以及文化立场的自信，在当代中国画坛多元化格局与流派纷呈的情态下，他坚守着自己的信念——在平凡中发现真美，在现实中体现纯真，他自觉跻身“新中国画”行列，始终把目光聚焦在身边日常生活的诗意发现上，他从寻常角度切入生活、切入艺术，力求以朴素的语言、亲切的氛围、温馨的意绪、日常的构图，铭记并表现时代巨变中的人和事、心灵与世界的本真性和丰富性。
从2007年创作的《金梭》，到《都市音符》、《暖阳》、《家园》、《圣山脚下》、《收获季节》、《享受阳光》、《大爱》，直至新作《二月二》、《沐日》、《春暖塞上》、《金穗》,以及《水墨人物写生》等等，见证了宋义文的勤奋、努力、艰辛与收获，也见证了“艺术回到本身”的历程；当然，对于宋义文来说，站在今天的成绩上，他最大的收获在由外在世界向内在世界的转化中，看到了艺术的新高度和新目标。
在不脱离“骨法用笔”、 “气韵生动”的理念与原则中，宋义文以自己的实践和艺术证明了他的潜质和能力，他从“画什么”到“怎么画”的转变，标志着他走向了艺术的新阶段。因为，对于任何艺术而言，一旦能从生命形式出发，便会展现出无比灿烂的前景。

（徐恩存 中国著名美术评论家）