观马晓飞书画艺术—以意写情 以情感人

2016/12/24 20:38:10 来源:转载

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——访著名山水画家马晓飞 高凡钦

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——访著名山水画家马晓飞 高凡钦

纵观马晓飞的几十幅作品,山水格局层峦叠嶂,骨体坚实,笔墨幽微,一脉高古之意辉映在苍崖深壑之中。无论是苍山翠柏、粉桃茅舍,还是袅袅炊烟、款曲幽径,都似能语,诉说着雄峻、繁密、清新、圆厚的种种,传送着人与天地万物相伴相生的融洽意境。

未识马君之前,已先赏其画。其著名作品《梦绕家园》《春到太行》《天下雄关》《江山万里图》等各具神韵,分明雄关万钧,却偏在毫末处延宕着一段“冷月无声”的静谧,分外动人。

细细观之,其早期花鸟画兼工带写,跳脱灵动,有闲适的小意趣;后来人物工笔画细腻宛转,灵秀圆融,颇见功力;现在的山水画整体磅礴高远雄浑,墨色潋滟如缕,山水含情似对人语。其对题材和画风具有较强的掌控能力,能得江山之助,染就一片灵境。



因缘际会,仲春时节,终于得访其人。走进马晓飞的画室,墨香扑鼻,横幅立轴和纸墨砚毫烘托出一派高华气息,迎面墙上悬挂着一幅尚未完工的九米长卷,上有山岭蜿蜒,松柏凛然,云烟溪流缭绕,漓淋尽致地呈现了诗人李白诗中“为我一挥手,如听万壑松。客心洗流水,馀响入霜钟”的宏阔意境。

访谈中,清秀斯文、有谦谦君子之风的马晓飞,留给记者印象最深的一句话是:“一个人的心境有多大,画境就有多大。”诚然,绘画也是一种修行。马晓飞的修行路虽辛苦,但终得意趣,渐起峰峦,如层层剥去旧茧之蝶,正成就最好的自己。

赋形山水 格局求其大

马晓飞早年画风多变,题材广泛,花鸟、人物、山水都有涉及,但近年来,险峻雄关,激越大河,磅礴峡石是马晓飞较多选择的题材,这源于其修为和心境都与日俱增。

“无论诗画,都是境由心生,在学画的不同阶段,心境不同,所领悟的东西不同,喜好的题材和类型也不同。年龄渐长,便对自然生出亲近之心,对山水有着无限眷恋喜悦之情。通过这些符号构建大格局、大山水,在波澜起伏的画面上表现日益高迈的心境,抒发乡愁和感悟。”马晓飞说。



“刚学画时修为不够,功力不足,对安静、小巧的东西感兴趣,也是修炼笔法的意思;工笔娴熟后,对技艺要求相对较高的人物画充满挑战心理,大概有十年左右的时间在精心画人物;近年来,经历世事和磨砺,行走于山水中,心境逐渐开阔,能构建大格局,看见大山水了,对自然也充满了敬畏之心,进而想表达出来。同时,也逐渐认识到,中国山水画的精髓在于水墨创造的形神交融、天我合一的意境,表现丰富多彩的自然物象,可以寄托对整个宇宙自然的认识。”于是,马晓飞寄情高山远水,乐而忘俗。

自宋代开始,中国山水画就将崇高、伟岸、雄浑、豪放作为至高审美标准。宋代画家范宽的《溪山行旅图》是宋代山水画的典范之作,也是历代画家追摹的对象。马晓飞对范宽画作中体现出的崇高、伟岸、雄浑、豪放心怀景仰,并竭力学习。经过多年研修练习,马晓飞的山水画集豪放、灵性、圆融的笔法于一体,从大局入手,又不拘于细节,可谓雄浑恣肆、磊落旷达。

师法自然画作求其真

马晓飞介绍说,画室墙上悬挂的九米长卷已持续创作了四个月,即将完工。这幅作品气度宏大,笔墨精微,格局精巧,气韵流动不滞。远观其画,只见雄山隽秀,长河如玉带,流瀑激越磅礴,山峰直插云端,峡谷如幻,奇山奇水浑然天成;走近细看,溪流依山蜿蜒灵动舒卷,清澈透明,曲径迂回,移步移景,如梦如幻。画上所画山脉正是太行山。

名川大山都是马晓飞毫端的至宝,也是他灵感的来源。在诸多名山中,马晓飞独喜太行山的大气磅礴和厚重朴直,可谓“相看两不厌,唯有太行山”。近几年,他每年都多次到太行山行走静观,冥坐品悟。简装轻囊,早起夜宿,四季轮回,遍访太行山沟壑峡谷,搜尽太行奇峰。他非常赞同前辈 “师古人、师造化”的观点,认为只有认真观察、仔细揣摩和思考的事物才敢画,“比如石头的皴,太行山的与泰山的是不同的。诗发自然,跟大自然学画是没错的、生动的。”他说。太行山千里纵横蜿蜒,处处风景不同,有赏不完的精致,画不尽的风光。也正是在一次次与山魂的对语中,马晓飞实现了手与眼、眼与心的对接,挥洒一支狼毫,撒出万千壮魄。



在马晓飞看来,与山水融为一体的前提是能读懂山水。全身心地投入,体悟山的厚重和雄浑,水的绵长奔腾,挥笔时才能灵感不断,如有神助,品画者才能感受到扑面而来的生活气息和灵动的山水气韵。像陶渊明诗中的桃花源,我们都知道它是虚拟的、理想化的,但却又觉得如此熟悉,是因为是有生活和真实做基础的,在生活中能找到其存在的元素。“中国画虽然讲求意境,不讲求写实”此外,游山品水的过程也是对心灵的净化和提升过程。画家在与浩渺苍穹交流和对话后,在倾听天籁之音之后,才会懂得“空灵”二字的含义,进而脱出窠臼,化去匠气。

不废古法笔墨求其正

石涛在《画语录》中著有“一画论”,大意是,哪怕一幅画上只有一笔,行家都能看出出自谁之手。说法虽有些夸张,但阐述了画如其人的艺术规律。对此,马晓飞认为,有性格的作品要以雄厚的功底为基础,要尊重作画规律,正所谓“守正才能出奇”,如果连基本的笔法都练习不好,不符合中国传统水墨画的理论和创作规律,又何谈性格、境界?“比如打拳,没有内功,都是花拳绣腿。”

马晓飞表示,能够开宗立派的大师都是只见境界不见笔法的,能够自如地驾驭笔墨和心性,但画作中绝无败笔,每一笔都是值得研究和揣摩的。所以,应在继承传统的基础上进行创新和变化。“中国画有自己的语言和审美标准,用墨浓淡干湿都是评价指标。”



源于对艺术的敬畏,马晓飞多年来一丝不苟地皴、擦、点、染,追求干裂秋风蕴含春雨的运笔境界。尽管行内人评价马晓飞的作品“笔法日益精进”,但马晓飞“至今没有一幅令自己满意的作品”,而且一年得画不过二三十幅,因为大部分都画成即废弃或一有败笔即放弃。在他看来,能够示人的作品必然每一笔都是精品,在灵感勃发、感情充沛、完全忘我的状态下创作出,能够完全体现当时的状态和胸臆。“每幅画都是独一无二的,笔法和境界自成一体,源于当时的灵感和心境,时过境迁后便无法再现。”他说。这正如齐白石一生未有面世的草书作品,并非其真的不会写草书,而是因为标准太高,当技法无法达到自我设定的标准时,宁愿放弃。也许,正是因为有这样一批“过于较真”的艺术家竭力坚守艺术底线,中国传统艺术才能源远流长,歆享世人。

在坚守中国传统画创作规律和原则的同时,马晓飞也不固步自封,他深受恩师——著名画家贾又福的影响,会借鉴西方画的理论和技法,比如色彩搭配,光线明暗,画面整体处理等,尽量避免中国画容易出现的形式凌乱、结构失调等问题。

出我忘我 意境求其真

溥石先生曾说,书画的最高境界就是展现自己,当你从内心把自己敞开时,画就是你的。这与古人所言“经营妙在心,舒卷功随手”内涵相同,都强调了意境和情绪是书画作品的生命。


“外师造化、中得心源”,正是马晓飞所推崇的境界。在读小学的时候,马晓飞就对书画产生了浓厚的兴趣,特别喜欢张大千、王格义、八大山人的画,每次看到心里都有想描摹的冲动。自己画画后他才明白,这些名人的画中动人心魄的并不是形,而是形中所包蕴的情绪和生命的厚度,比如八大山人画中透出的冷、张大千山水中燃烧的激情、王格义梅花图中溢出的饱满。“积累得越多,经历得越多,生命才能就越有厚度、越有高度、越有强度。一个人生命和经历决定他当下的艺术深度。”马晓飞说。

马晓飞的作品很好地印证了他对艺术的理解高度。他的山水画苍茫厚重,用笔随意枯简,画境独具莽苍大气。纵观他的几十幅作品,山水格局层峦叠嶂,骨体坚实,笔墨幽微,一脉高古之意辉映在苍崖深壑之中。无论是苍山翠柏、粉桃茅舍,还是袅袅炊烟、款曲幽径,都似能语,诉说着雄峻、繁密、清新、圆厚的种种,传送着人与天地万物相伴相生的融洽意境。实际上,这种意境一直存在于中国传统文化中,佛家称 ‘梵我合一’,道家称 ‘体道合一’,儒家称“心神合一”。

马晓飞得中国传统文化滋养,与山川物语神交,终至高迈之境。希望他能常葆“只写山林一片心”的情怀,绘就得赏于千古的佳作。

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2019/4/29 17:08:42
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